有一天糖和尚分享了一个十几分钟的视频，说是一个正片两分钟，字幕十分钟的动画。我一看这不是《一路狂奔》吗？这个动画来自一个叫冰糖葫芦儿的项目，这个项目由国内动画分享网站 AnimeTaste 发起，是一群很喜欢动画的人做的。
刚巧朋友间都互相认识，于是我约了这个动画的主创人王天放，和他聊了聊这个动画的创作过程。
以下的访谈是由我发问，加黑字体部分为王天放。
你是怎么认识小明的？我在看动画的时候闪过去一帧画面很熟悉，跳回去暂停看觉得像他画的，后来在字幕里找到那一帧，果然就是他。（网不易曾经出镜过的小明。）
小明是我朋友特木其乐的同事，去年末一次聚会被叫来一起玩儿就这么认识了，他画画很不错，于是我也邀请他来画了一张。
能给动画小白普及一下中间帧的意思吗？在我看来，中间帧只是一张图，是这样吗？影片最后的字幕有一大部分，是《绘制中间帧的朋友们》，每张都很好看，是不是相当于分配给每个人，按照要求的构图画一张海报？
1秒是由很多帧组成，换一种理解就是一个连续的动作，需要一张张静态的画面组成，所以这个中间帧就是一张张静态图像。我将这些分配给大家，这些已经绘制成为线稿的画面为参与人框定了框架，大家按照框架进行创作，然后再将这些统一、连续的画面回收就组成了一段变化但却是连续的动画。
有没有想过将这些“中间帧”的清晰大图打包发布，或者干脆在AT做一个壁纸库什么的？
图都是72dpi，没法印刷，是前期考虑欠妥。壁纸啥的可以考虑下，也许会有人喜欢。
问个创作人最讨厌的问题，这部动画想表达什么？哈哈。
一个人下班回家，结果遭遇大灾难，不过他好像只想回家，然后一路奔跑，回家，与家人团聚，最后的画面大地崩裂，但家家户户还是灯火通明……
宣泄了设计师上班的枯燥与对家庭生活的渴望是吗？
其实是对世界末日的吐槽，说明我们挺无所谓那个传说的，只是我们动画周期比较长没有在世界末日发布。
一年的周期在制作初期有考虑到吗？
做好了这个准备，但具体要多久没法估计。
因为超过100个人的缘故？
和人数无关咯，前期要把动画画出来，这个过程很漫长，因为业余时间来做，上千张画的线稿，也就是不上色版。
这些人是在初期就加入的，还是陆陆续续加入的？最晚参与进来的人是什么时候加入的？
到了今年四五月份开始邀请，都是在这两个月确定的人选。最晚的那一个我是记不住日期了，哈哈。
也就是说，前期的框架比较漫长？这个框架主要是你一个人在做吗？
一个六人的导演组决定了内容的大概方向，然后我来拍板。接下来一个人负责设计分镜头脚本，确定内容和节奏，然后另一个人拿到这些素材将它们绘制成连续的动画。我在这里除了表达具体的想法外就是监督进度。
之前说今年四五月份才开始邀请，那么是不是可以说，对于大多数参与这个动画的作者来说，工作量其实并不大？工作量分配上，每个人大概占了百分之多少呢？
大工作量更多是前期绘制分镜头脚本和具体的动画，而到四月份邀请那里，分两种情况，第一，第一段你看到了是一个统一风格，那一段的工作量比较大，而在那之后最多分给一个人12张。那么两个多月的时间这问题不大。百分比我没算过，还是不算了，那么算不一定合适，毕竟不是生产线。
所以问的是大概的百分比嘛，主要是想知道参与者实际的劳动量如果要少，可以少到哪个程度。可能许多人也想加入到类似的创作里，但是不清楚工作量，所以止步不前。
没法算，还得细致到画面的复杂程度，这个层面我不做要求，所以每个人不一样。
而且用数字衡量创作，这个我不干，少的话就是一张。我在邀请的时候会大概说下工作量，对方会有初步了解，这个时候如果还判断不出工作量，那说明他还不够成熟。
这只是一种劳动量的估计，可能我问的方式不太好，我是想知道这样的计划，有没有人可以“轻松”一点就可以参与进去。注意到参与者中有一些不是专业的动画人。
嗯~爱好者所占比例非常小，一个人吧。
就他一个人吗？
是的，就一个业余爱好者。其他都是插画师、设计师、动画人。
就是说，还是建议最好动画专业的人参与是吧？
对，如果是常规项目，就是纯粹做动画，那必须是专业动画人。因为这个活动就是画画，所以插画师设计师都可以来玩儿。
据我观察，对于这种集体创作的作品来说，因为要尽量把每个人融入进去，剧情反倒不能太复杂，是这样吗？
你指的“这种”是中间帧快速闪烁变化的吧？如果是这种，那剧情就别复杂了，复杂了也看不明白，视觉抢了内容，简单直白就好。
这个动画中间帧快速变化的，如果不变化是什么情况？人们根据主创要求的来画，个人发挥变少，是不是就有点像人们所说的“动画代工”了？就是说日本那些动画，火影啊海贼啊，大量工作交给中国来做。
哦，这么讲，这个形式的特点就是一张张变化的画面，但这个变化是在一个流畅动作的基础上，简单的操作就是我给你一段只有轮廓线的动画，你呢给每幅作品轮廓线内上色，可以五颜六色，随便涂，这样连下来的动画就是张张闪烁。
我看一些日本的动漫，片尾曲之后会有一些花絮，说我们来到这个动画的韩国制作部门，来看一下他们的工作内容。然后他们的工作内容也是有轮廓线的画纸，很多人描线上色。你们和这种商业流程的动画的合作方式是不是一样的？就是过程都是描线后上色，只在上色过程中的个人发挥程度有所不同。
对，就是在操作上不同，我们在玩儿，他们是在完成上面安排的工作。就是在传统工程上的上色阶段，我们完全开放，不做角色的上色和一些细微造型上的要求。对了纠正一下，你看到的那些日本的作品也是动画，并非动漫。
哦对，不好意思。我想说的可能是漫动（漫画改编的动画）。
那是不是如果想“玩儿”，那么中间帧就必须给出极大的自由发挥余地，造成的结果也就是情节上必须弱化？
视觉太太太突出了，你设想一下，这样的情况，你如何静下心琢磨剧情。复杂的剧情只会让你一片混乱。
再说一下配乐工作吧。据我所知，AT一直在试图构建一个动画交流平台，为一些动画人和原创音乐制作者搭建桥梁，目前情况怎么样了？
嗯，我们开设了一个页面介绍我们所认识的音乐人，当然，动画人可以找到这个页面，根据喜好或者什么选择一位音乐人去联系。即便有人找到我们询问，我们也是把那个页面分享给他，除非特别着急的，我们可能会特别对待，直接去联系音乐人本人询问 。
那么这次一路狂奔，音乐也是这个平台里的人吗？
是的。
是你选择的合作者吗？
对。
这种合作方式，局限了剧情，所以音乐会显得很重要。但是特别适合MV。
MV，那是很适合的！
如果想做有剧情的，那需要选择另一种方式，增加单个人时长，比如一个人可以做30-60秒，甚至更多，然后一个人做完下一个人接着做。这样剧情就体现出来了。
那这样就会像是接龙了。
对，就是接龙了。
有没有考虑做个接龙呢？
做着呢。
进展很慢。 基本上大家期待的形式我们都在做，只是离出现还有很长时间。我其实也不是动画专业出身，但我发现，时长的增加，工作周期就会成倍增加，这也是个问题有机会我要问问动画人这个问题的关键所在。
像这种动画（【完结】火影忍者小李外传 第51话【猪猪】）中，突然画风剧变，也挺好玩的。
哈哈哈！是这个路子。就像很多人都画钢铁侠，但一人一个样，这种统一中的不同极具魅力。
我在 Gizmodo 上看到一路狂奔的新闻，觉得特别开心，同时得知动画有入选 Vimeo 的官方精选频道 Staff Picks，还上了 Stash 官方首页。目前还获得了什么成就，不妨现在吹嘘一下。
都让你说完了，无言以对了。谢谢你。
能简单介绍一下这些成就的意义吗？对不了解动画专业的人来说。
其实我说了大家也不好理解，所以得换个角度，就好比你很欣赏的一个人，他对你表示肯定，你就很满足，很有成就感，我相信每个领域，每个人都是如此。我说stash牛逼，他是业界标杆儿，说的再牛逼，大家也不知道他，没概念，所以，就如我前面说的，被你欣赏的人或者认为权威的组织肯定。
今年中国动画很令人惊喜，毕业季系列许多学生作品我都觉得可以说国际级。但是从多年前开始，就有这样的现象，看到很不错的毕业生作品，却很少看到优秀的商业作品。我认识的一些朋友告诉我其实国内高手很多，但是大部分都是在给外包公司打工，是这样的吗？冰糖葫芦组织中，有没有国产动画的从业人员？目前优秀的动画制作人，大概是怎么样一个现状？
关于行业现状问题，是个大问题——这是句废话，但真的很大——没法一两句说清楚，再加上我又不是从业者，没法说啊。这得问团队另外一位@蔡博Robin 了，他一直在这个产业中。我判断，你所说的国产动画应该是那些电影电视剧类型的吧？如果你想了解具体一些从业人员的那我认为询问本人最好，因为我也很少主动去了解他们的生存状态，不是我推卸，是我说不出来，擦~
商业广告这块儿也在慢慢提升，但好团队太少！不过只要有人在往前走，就是好事儿。
最后再问个问题吧。冰糖葫芦这个计划你一开始是怎么打算的呢，我是说，以自己开心为主，还是想以此建立某种契机，增加别的合作？
目的是鼓励创作。大家没时间做更长的，但都想做，于是我发起这个项目让每个人做一部分，同时也就形成了这么一个奇葩的风格，当然这不是我们发明的。
明白了，目前开起来效果很不错，再次恭喜。期待你们下一个作品。
非常感谢！继续努力，才刚刚开始，一同期待。
[《一路狂奔！！》在冰糖葫芦儿的页面，更多内容可参考关于“一路狂奔！！” ]
视频链接（pad 和手机用户可尝试点击）
（完）